Estíbaliz Urresola: «El peligro y la virtud de las etiquetas es que pueden servir para nombrar algo que ha estado ausente en el discurso hegemónico»

La directora de '20.000 especies de abejas', ganadora de 3 premios Goya y nominada al Premio del Público LUX del Parlamento Europeo, ha destacado en numerosas ocasiones que su película es, en cierto modo, un homenaje a Ekai, un joven trans que, antes de quitarse la vida, pidió que su caso sirviese para dar visbilidad. La película, no solo da voz a la realidad de las infancias trans, sino que también aborda el papel y las limitaciones de las etiquetas. En esta entrevista, la directora explora el poder del cine para "comprender el dolor humano desde un lugar más íntimo, que otro tipo de acercamientos no nos permiten". Aquí Europa- Al recoger el premio a Mejor Guión Novel en los Goya, destacaste la importancia de nombrar las cosas. Existe un debate sobre si las etiquetas son necesarias o limitantes. Esta película refleja muy bien ese dilema. ¿Cómo lograste reflejar ese equilibrio entre reivindicar la importancia de poner nombre sin caer en una etiqueta que encierra? Estíbaliz Sorraguren- Creo la virtud y el peligro de las etiquetas es que, cuando surgen, pueden servir para nombrar una ausencia, para nombrar una realidad, una identidad, pero algo que ha estado ausente o que no se ha nombrado en el discurso hegemónico. Al erigirse con una entidad propia, con un nombre propio, ocupan al menos un espacio, se visibilizan, se pueden hablar de ellas, pero es verdad que en este sistema, que lo absorbe, lo asimila todo, muchas veces, esas etiquetas también son absorbidas, pero el propio sistema, vaciadas de contenido, como pueda ser el feminismo, como puedan ser las identidades LGTBIQ+, como pueda ser la sostenibilidad, el ecologismo... Es cierto que también puede llegar un momento en el que la propia etiqueta también constriña y comprima y oprima a muchas realidades diversas que alberga. Ahí también llega el momento de liberarse de ellas y de llevar un paso más allá, la lucha y la reivindicación, pero también la etiqueta da un sentido de conjunto y de grupo que nos permite colectivizar ciertos malestares, preocupaciones. Ahí está la ambivalencia y cada una deberá descubrir el lugar en el que se encuentra con respecto a la etiqueta para obrar en consecuencia. AE- A primera vista, la niña parece ser la protagonista principal de la película, pero hay varias tramas significativas. ¿Cómo lograste equilibrar estas tramas para que ninguna opaque a las demás y se complementen entre sí? ES- Para mí ha sido uno de los mayores retos construir esta especie de coralidad alrededor de Lucía. También la idea de la propia colmena intentaba reflejar que no se trata solo de una abeja, sino que va a estar rodeada, en este caso, de un montón de mujeres, de generaciones distintas que van a tener también que posicionarse y confrontar esta realidad, moviéndoles a cada uno los miedos, las dudas y las incertidumbres que les mueve. Esta idea de que no es solamente la niña, la que transita, sino que es el conjunto de la familia, la que hace el tránsito, es algo que salía mucho en las entrevistas que realizaban las familias de menores trans, donde me decían estas familias que si algo había transitado, si algo se había transformado en el seno de su hogar, no había sido la niña o el niño, sino su mirada hacia estos niños o niñas. Esto era algo que me parecía fundamental traer a la película y ha sido, efectivamente, uno de los aspectos que más me ha costado construir para encontrar el balance y el equilibrio y que ninguna otra trama secundaria, aunque están ahí por necesidad para apuntalar significativamente el desarrollo del viaje de Lucía, pero que no se comieran el propio viaje de Lucía. Y que de alguna forma todos los elementos de esta colmena se vean transformados gracias al viaje que Lucía va a proponer en el seno de la familia. AE- Por último, sabemos que tienes un fuerte compromiso con las causas sociales. ¿Cómo ves el papel del cine en visibilizar y dar voz a estas historias como la de Lucía? ES- Bueno, creo que el papel del cine, o una de las virtudes del cine es que nos permite ver a las personas que a veces en los debates más ideológicos, en el sentido de la transmisión y de la confrontación de ideas, se nos olvida que hay personas en el centro de las cuestiones de las que hablamos. En este caso, estamos hablando de personas, estamos hablando de niños y niñas que están sufriendo una gran violencia simbólica e institucional por ser quienes son. Entonces, ponernos en el lugar de estos personajes creo que es una de las mayores virtudes del cine que nos ayuda a empatizar y a comprender el dolor humano desde un lugar más íntimo, que a lo mejor otro tipo de acercamientos no nos permiten.

Contenido relacionado

1 de cada 6 personas de la UE consumía tabaco o productos relacionados a diario en 2025

Chinchón, Finlandia o Gutenberg, planes de ‘Selección Fin de Semana’

Los robos residenciales en la UE han disminuido un 38 % en una década

España, país pionero en la Unión Europea en la supresión del prospecto en papel en medicamentos de ámbito hospitalario